Las ilustraciones animadas en papel de este artista japonés son fascinantes

Estoy completamente obsesionada con las manualidades en papel. Algunos artistas hacen magia negra directamente con materiales estacionarios y es increíble verlos en movimiento. Artistas como Diana Beltrán y Tania Lissom hacen hermosas esculturas de naturaleza y animales de colores brillantes. Como hemos mencionado antes, algunas esculturas de papel pueden volverse inquietantemente realistas.

El artista japonés de artesanía en papel Shinrashinge es alguien cuyas obras he estado observando desde hace bastante tiempo. Si nunca has visto estas esculturas, te espera un placer. Shinrashinge crea esculturas de papel parecidas a flipbooks, animando historias a través de una construcción inteligente. Sólo tienes que verlo en movimiento para entender lo que quiero decir. (Advertencia de contenido para salud mental e intento de suicidio).

Este trabajo se llama "Esclavo corporativo" y cualquiera que haya trabajado en un trabajo sin futuro de 9 a 5 se identificará inmediatamente con él. La historia se centra en un empleado de oficina agotado por la rutina diaria de su triste trabajo corporativo y sus desplazamientos. El artista creó el flipbook a través de una serie de mecanismos y palancas de papel cuidadosamente esculpidos para que pareciera animado.

“Corporate Slave” toca un tema bastante oscuro: karoshi, que significa “muerte por exceso de trabajo” en japonés. Lamentablemente, el karoshi es común en Japón y se debe a que los trabajadores trabajan en exceso hasta el punto de afectar negativamente su salud. Afortunadamente, cada vez más personas están tomando conciencia de este problema y alzando la voz. En resumen, el eslogan horriblemente deprimente “Trabaja hasta morir” está garabateado en la pizarra de una sala de juntas.

El artista también crea muchos homenajes a la cultura pop, como el video artístico del vaso de papel Dragonball que aparece arriba. Perdí la cabeza al ver esto debido a las muchas formas inteligentes en que utilizaron tres vasos de papel. Las tazas se apilan unas sobre otras y giran cada capa de taza por el borde para animar un segmento del dibujo, dándole profundidad y vida. Aquí se utiliza incluso la parte interior y la parte inferior de la taza. Trabajo impresionante.

Mi parte favorita de las obras de Shinrashinge es cómo pueden contar una historia conmovedora con sólo unas pocas imágenes. Este trabajo se llama “Love Days” y presenta a dos parejas LGBTQ+ que se enamoran, se casan y envejecen juntos. Te impacta directamente y el papeleo animado es brillante como siempre. La forma en que el artista puede hacer que las cabezas de los personajes giren y emocionen sin perder nada de ese realismo me desconcierta.

En el video de arriba, Shinrashinge muestra sus habilidades de animación mostrando las expresiones faciales más estrafalarias hasta el momento. No estoy del todo seguro de qué se trata la historia de este, pero de todos modos la técnica es increíble. El artista también explica cómo hicieron la animación. Según ellos, la imagen utiliza asas de papel izquierda y derecha para moverse, y aprovechan una técnica de distorsión para darle un efecto 3D. Colocan la cámara en un ángulo predeterminado y luego inclinan la imagen hacia adelante para darle profundidad.

El mundo es un lugar bastante oscuro y sombrío en este momento, pero al menos todavía podemos disfrutar de las obras de Shinrashinge y tal vez animarnos un poco. Este artista definitivamente ocupará un lugar destacado en mi lista de favoritos y no puedo esperar a ver cómo su talento progresa aún más.

(imagen destacada: captura de pantalla)

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Michael Dawson (él/ellos) escribe sobre crítica de los medios, estudios raciales, feminismo interseccional y política de izquierda. Tiene experiencia escribiendo para The Mary Sue, Cracked.com, Bunny Ears, Static Media y The Crimson White. Su Twitter se puede encontrar aquí: https://twitter.com/8bitStereo